SCULPTURE – 20TH

Joseph CSAKY

« Danseuse »

Épreuve en bronze à patine brun foncé
Cire perdue de Landowsky d’après le plâtre original de 1954
Signée et datée 2003
Numérotée 1/8

Hauteur: 52 cm

Joseph CSAKY (1888-1971)

Né en 1888 à Szeged, en Autriche-Hongrie, Joseph Csaky s’inscrit à l’Institut Royal hongrois des Arts et Métiers. Déçu par le contenu traditionnel des cours, il quitte l’établissement au bout de 18 mois afin de poursuivre une carrière indépendante dans le modelage et la taille de pierre. Il exécute plusieurs commandes, dont un buste du comte de Karoly et part pour Paris en 1908.

Il prend un atelier à la Ruche, le refuge pour les artistes de Montparnasse et intègre de ce fait immédiatement la communauté internationale d’artistes qui fréquente le quartier Vaugirard.

Il commence par être l’assistant d’un marchand d’art, tout en fabriquant des moules pour des sculpteurs et en posant pour des artistes, avant de faire ses débuts au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1910-1911.

Il participe au Salon d’Automne et au Salon des Indépendant entre 1911 et 1923.

Csaky fut l’un des premiers sculpteurs, après Alexander Archipenko, à adapter les règles de composition cubistes au format tridimensionnel. Il déclara qu’il avait créé une nouvelle réalité grâce à laquelle on pouvait observer tous les aspects d’une sculpture sans avoir à tourner autour d’elle, c’est à dire simplement en déplaçant son regard dans l’espace.

Ardent promoteur du mouvement, Csaky fut nommé en 1911 secrétaire de la revue d’art moderne Montjoie. Parmi ses premières sculptures citons, « Tête d’Adolescent » en plâtre et figure de femme debout ». Il s’agir là de créations cubistes à part entière : des masses monolithiques affublées de bords tranchants qui courent d’un plan à l’autre. Les détails secondaires, comme les cheveux ou les plis, sont rendus au moyen de simples lignes gravées.

Lors du déclanchement de la Première Guerre Mondiale, Csaky rejoint le même régiment de la Légion Etrangère que Gustave Miklos. Démobilisé en 1919, il se consacre à nouveau à ses compositions abstraites, qui se réduisent dorénavant à un ensemble de cônes, disques, cylindres et sphères.

En 1920 il participe à l’exposition « Les Maîtres de Cubisme » qui se tient dans la Galerie de Léonce Rosenberg, rue de Baume. L’émigré hongrois fait désormais partie intégrante de l’élite artistique.

Au milieu des années 1920, Csaky commence à adoucir son approche cubiste fortement angulaire en empruntant au style plus figuratif en vogue dans les Salons parisiens, comme le démontre sa série d’études animalières de 1924.

Il a une prédilection pour le calcaire de Bourgogne, le cristal de roche, le granite et le marbre noir belge.

Membre fondateur de l’Union des Artistes Modernes (UAM), Csaky participe à son exposition inaugurale en 1930 au Pavillon Marsan et il exposera avec ce groupe pendant les deux années suivantes.

Tout au long des années 30, il participe à l’Exposition Internationale des arts et techniques, expose dans de nombreux musées, galeries en Europe et aux Etats Unis. Ses oeuvres sont acquises par de grands collectionneurs d’art moderne.

Conscient que le cubisme avait influencé la plupart de ses œuvres des premières années, Csaky veilla à ce que ce style n’étouffe plus sa créativité, surtout après 1940. Ses œuvres dénotent désormais un retour au figuratif, leurs contours gagnant par ailleurs en rondeur et en douceur, le mouvement prévalant sur la forme.

Malgré l’importance de son travail et la célébrité mondiale qu’il connut après une carrière de plus de soixante ans, il mourut dans la pauvreté.

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