La femme dans l’œuvre d’Edmond Moirignot

Des femmes saisies dans l’intimité

(…) La beauté émanant de ses statues est marquée par une immense sensualité qui invite paradoxalement au recueillement. Ses femmes sont surprises dans des instants intimes. La Toilette, La Jarretelle, L’Éveil, La Coiffure et tant d’autres sont de petits clichés pris à leur insu. Le regard qui se penche sur elles est pourtant plein d’une infime pudeur jusqu’à la crainte respectueuse qui leur imprime un profond mystère.

La femme chez Moirignot a un caractère sacré. Loin de mettre la main sur ces instants volés, il leur octroie la part d’inconnu, histoire ou avenir, qui les motive (…)

Apologie formelle du corps de la femme

Les figures de bronze du statuaire sont marquées par un réalisme et une idéalisation des lignes féminines. La beauté formelle manifestée dans des galbes épanouis, souvent nus, se retrouve tout au long de son parcours. Il est incontestable que son goût pour la statuaire antique, alimenté par de nombreux voyages en Grèce, a informé son regard. Les proportions parfaites du nu dans Femme allongée, Anita, La Baigneuse et ultimement Le Nuage persistent comme un canon de référence jusque dans les œuvres plus filiformes et escarpées qui balaient sa recherche artistique.

L’exercice quotidien du dessin le conduit à cette connaissance parfaite de l’anatomie. Une des grandes particularités de Moirignot est qu’il ne fait pas de dessins préparatoires ; ces derniers ne sont que des gammes qui aiguisent, jusqu’à les faire converger parfaitement, le regard et la main. Cette maîtrise entretenue tout au long de sa carrière, notamment à l’Académie de la Grande Chaumière, lui permet de sculpter sans modèle, de mémoire (…)

Le Beau Navire

(…) La Baigneuse, La Coiffure, Petit Torse, Le Beau Navire sont autant d’illustrations de cette pulsation charnelle qui envahit les corps de Moirignot.

(…) Le Beau Navire manifeste d’une manière particulière, dans l’histoire même de son élaboration, cette recherche d’une perfection formelle qui passe par un certain réalisme classique : la première version (1959) présente la chimère du poème de Baudelaire de manière synthétique, floue. La deuxième (même année) accentue encore un peu plus ces tonalités, renforçant encore l’aspect onirique de la figure. Mais sa recherche se termine par une troisième statue d’un réalisme scrupuleux.

Elle est marquée par les codes classiques, dont un contrapposto parfaitement équilibré par le repli du bras sur la poitrine, adaptés à la morphologie moderne : fine, seins hauts et enveloppée d’un drapé l’épousant entièrement pour mieux la magnifier. Le vêtement, pris dans le mouvement du vent sur le rivage où le regard de la jeune femme se perd, est criblé de trous que traverse la lumière et d’où semble s’essorer doucement l’eau d’un précédent bain (…)

Des instants cachés au regard

Suppliante de Moirignot est, au contraire, tout en retenue. Seule, debout, les avant-bras ramenés sur la poitrine, paumes vers le ciel, sa posture suffit à esquisser l’élan de son âme. Les femmes de Moirignot ne se bercent pas de grandes émotions et jamais il n’explicite l’équation intérieure de ses figures, au risque de laisser son spectateur sans réponse. Toute sa statuaire respecte l’intimité de ses personnages. Car, loin de déployer de grands discours, il s’agit ici d’instants cachés au regard de la place publique, à l’abri de toute élaboration intellectuelle (…)

(…) Moirignot sculpte l’humble réalité, des moments d’intimité féminine centrés sur la toilette aux petits actes d’oisiveté et de délassement, tels sa Femme dessinant sur le sable ou Le Printemps : les actes qui s’y déploient sont emplis d’une immense gratuité. Le sculpteur leur accorde une dimension sacrée, grâce à la lumière qui émane de la matière et à l’expression recueillie de ses silhouettes (…)